Harry McCann

McCann nació en Maine el 4 de noviembre de 1880 a una familia de Nueva Inglaterra que se había instalado en Nueva Hampshire en el siglo XVII. En 1902 se graduó de Bowdoin College en Brunswick, Maine , donde había trabajado en el periódico de los estudiantes y ha sido líder del club de la mandolina. Durante sus secundarios y universitarios años trabajó para Hiram Ricker & Sons, propietarios de hoteles en Poland Spring, inicialmente como un botones y luego como vendedor de Poland Spring agua. Este trabajo lo llevó a la oficina de Poland Springs Nueva York. Una vez en Nueva York, McCann cambió de trabajo, uniéndose a la Agencia de Publicidad Amsterdam como redactor en 1903. Ese mismo año se le ofreció un cargo por la Compañía Telefónica de Nueva York , y la puso a cargo de una campaña experimental para descubrir si la publicidad podría prevenir la empresa de perder clientes a los competidores más pequeños. En 1910, McCann estaba ejecutando con éxito un departamento interno de 100 miembros del personal. El trabajo de McCann para la Compañía Telefónica de Nueva York atrajo la atención de la Standard Oil Company, que lo reclutó para dirigir su departamento de publicidad de la casa. Cuando el Gobierno de EE.UU. ordenó la disolución de la Standard Oil Company por razones de monopolio, McCann formó su propia agencia con el experto en eficiencia canadiense Herbert Casson Newton para proveer anuncio continuidad.

Bill Bernbach

El 13 agosto 1911 hasta 2 octubre 1982 fue un director de publicidad de Estados Unidos. Fue uno de los tres fundadores en 1949 de la comunidad internacional la agencia de publicidad Doyle Dane Bernbach (DDB). Él dirigió muchas de las campañas publicitarias innovadoras de la empresa y tuvo un impacto duradero en las estructuras de equipos creativos ahora comúnmente utilizados por las agencias de publicidad.

Bill Bernbach nació en el Bronx , Nueva York a Rebeca y Jacob Bernbach. Asistió a la ciudad de Nueva York las escuelas públicas y en 1932 obtuvo un BA grado de la Universidad de Nueva York . Se había especializado en Inglés, pero también estudió administración de empresas, la filosofía y la música, tocando el piano. 

Fundador de la agencia de publicidad Doyle Dane Bernbach (DDB) en 1949, dirigió muchas de las campañas publicitarias innovadoras de la empresa, generando un impacto duradero dentro de los equipos creativos ahora tan utilizados por las agencias de publicidad.

Walter Thompson

Nació en Pittsfield, Massachusetts el 28 de octubre de 1847.  En 1864, William James Carlton comenzó a vender espacios publicitarios en revistas religiosas. La agencia fue llamado Carlton and Smith, aunque casi no se sabe nada acerca de la pareja Smith. En 1868, Carlton contrató Thompson como tenedor de libros. Finalmente Thompson encontró que solicitan y las ventas fueron mucho más rentable y se convirtió en un vendedor muy eficaz para la pequeña empresa. En 1877, Thompson compró la agencia por $ 500 y le cambió el nombre J.Walter Compañía Thompson . Notablemente, Thompson pagó $ 800 para los muebles Carlton y Smith en la misma transacción. Al darse cuenta de que podía vender más espacio si la empresa presta el servicio de desarrollo de contenidos para los anunciantes, Thompson contrató a escritores y artistas para formar la primera conocida departamento creativo en una agencia de publicidad. Él es reconocido como el "padre de la publicidad moderna revista" en los Estados Unidos. En 1900, JWT publicó un anuncio de la casa explicando la publicidad de la marca. Esta fue la primera explicación comercial conocido de lo que hoy conocemos como la marca . Thompson pronto se hizo conocido por su filosofía de trazar una línea recta entre el fabricante y el consumidor.

En 1916, Stanley B. Resor y varios socios compraron la empresa desde el envejecimiento Thompson por $ 500.000. En 1930, una carta dirigida a Thompson llegó de pronto-a-ser presidente, Franklin D. Roosevelt , solicitando un puesto de trabajo para su hijo, Elliott, lo que garantiza que "él tiene un perfecto estado mental". La madre de JWT era un primo lejano del FDR. Thompson había muerto en 1928. 

Seth Godin 

Nacido el 10 de julio 1960  en Mount Vernon, Nueva York  es un americano autor, empresario, vendedor, y orador público.

 Godin recibió su diploma de escuela secundaria de Williamsville East High School en 1978, antes de graduarse de la Universidad de Tufts con un título en ciencias de la computación y la filosofía . Godin asistió Campamento Arowhon, donde fue instructor de canoa valorado. Él todavía frecuenta el campamento para contar historias de fantasmas. Godin menudo se refiere a sus días de campamento en sus escritos. Godin obtuvo su MBA de la Escuela de Negocios de Stanford . De 1983 a 1986, trabajó como gerente de marca en Spinnaker Software . 

Después de salir de Software Spinnaker en 1986, Godin utilizó $ 20,000 en ahorros para fundar Seth Godin Productions, sobre todo un embalaje de libros de negocios, de un estudio en la ciudad de Nueva York. Fue en las mismas oficinas que Godin conoció a Mark Hurst y fundó Yoyodyne . Después de unos años Godin vendió el negocio de envases libro a sus empleados y centró sus esfuerzos en Yoyodyne. Fue con Yoyodyne que Godin promovió el concepto de marketing de permiso desarrollado originalmente por Perlstein. 

Leo Burnett

Nacido en St. Johns, Michigan. El 21 octubre 1891 a 7 junio 1971 fue un ejecutivo de publicidad y fue considerado como uno de los hombres más "creativos" en el negocio de la publicidad.  El siglo 19 fue dominado por los anuncios en papel pesado con larga descripciones de los productos y la venta de argumentos, sin embargo, desarrolló iconos simples frescas que se convirtieron en símbolo beneficios fáciles de entender de productos para el consumidor del siglo 20.  Él era conocido por ser muy involucrado en la revolución creativa en la década de 1960, con otros grandes cabezas de publicidad como David Ogilvy , William Bernbach y Mary Wells .  Burnett fue nombrado por tiempo como una de las 100 personas más influyentes del siglo 20. 

Stanley I. Rapp

Es un grupo de presión importante en Pennsylvania, donde es socio de la Greenlee Partners firma de cabildeo, que es el "jugador de potencia preeminente en la política de Harrisburg."  Se le considera el "decano de los grupos de presión de Harrisburg. "

Obtuvo una licenciatura de la Universidad Estatal de Pensilvania , y ha trabajado como operador político para una variedad de leyes federales, estatales, y los candidatos locales.  Trabajó en varias posiciones en el Senado de Pennsylvania , como Oficial Mayor del Senado de Pensilvania y, como Jefe de Gabinete del Presidente Pro Tem Henry G. Hager . 

El Informe Pensilvania lo nombró a la "The Pennsylvania Power Report 75" lista de figuras influyentes de la política Pennsylvania 2003, al comentar sobre la fuerza de sus conexiones con el Senado de Pennsylvania . En 2009, el Informe de Pensilvania lo nombró a la "La Pennsylvania Informe 100 "lista de figuras influyentes de la política de Pensilvania. Fue nombrado a la PoliticsPA lista de lista de personas influyentes de la política de Pensilvania en 2002 y 2003 Power 50 de Sy Snyder.  En 2010, Política Revista lo nombró uno de los republicanos más influyentes en Pennsylvania. 

El agente que transformó el marketing directo, forma parte del Hall of Fame de la Direct Marketing Association. Actualmente es CEO de Engauge, una agencia de marketing de relacionamiento total. Stan asegura que el Internet se ha convertido en el centro de nuestro universo personal y profesional.

Jack Trout

Es un propietario de Trout & Partners, una consultora firme. Él es uno de los fundadores y pioneros de posicionamiento teoría y también la comercialización de la teoría de la guerra . Trucha comenzó su carrera empresarial en el departamento de publicidad de General Electric. De allí pasó a convertirse en un gerente de publicidad de división de Uniroyal. Luego se unió a Al Ries en la agencia de publicidad y marketing de la firma de estrategia en el que trabajaron juntos durante más de veinte y o seis años. 

Él es el fundador y presidente de la estrategia de marketing internacional firme "Trucha y socios". La empresa está presente en las oficinas en muchos países del mundo, incluyendo los mercados emergentes .  La trucha ha trabajado con un número de diferentes empresas clientes, incluyendo "AT & T, Apple, Citicorp, General Electric, Hewlett-Packard, IBM, Pfizer, Procter & Gamble , Southwest Airlines y Xerox ".

En el otoño de 2002, la trucha comenzó a trabajar con el Departamento de Estado de los Estados Unidos con el fin de "formar a los nuevos diplomáticos en el arte de proyectar una imagen positiva de Estados Unidos en el extranjero" como parte de la campaña de Marca Latina, que buscaba mejorar la opinión pública sobre la próxima guerra de Irak . 

 Al Ries

Es una comercialización profesional y autorse ,graduó de la Universidad de DePauw en 1950 con una licenciatura en artes liberales y aceptó un puesto en el departamento de publicidad de General Electric antes de fundar su propia agencia de publicidad en la ciudad de Nueva York , Ries Cappiello Colwell, en 1963. La agencia más tarde cambió a una estrategia de marketing firme, Trout & Ries.

En 1972, otra vez la cooperación con la trucha, Ries co-autor de una serie de tres partes de artículos que declaran la llegada del "Posicionamiento Era" en Advertising Age revista, promoviendo su concepto de posicionamiento.

En 1994, fundó Ries Ries y Ries con su hija Laura un recién graduado de la Universidad de Northwestern y TBWA cuenta publicitaria ejecutivo.

Experto en relaciones públicas y uno de los pioneros del posicionamiento de marcas, es cofundador de la empresa consultora Ries & Ries. Ha publicado numerosos libros dedicados al mundo del marketing de empresas y branding.

Philip Kotler 

(Chicago Illinois, 27 de mayo de 1931)

Es un estadounidense, economista y especialista en mercadeo , titular distinguido, desde 1988, de la cátedra de Marketing Internacional S.C. Johnson & Son en la J.L. Kellogg Graduate School of Managementperteneciente a la Northwestern University en Evaston, Illinois, seis veces considerada por Business Week la mejor facultad en temas empresariales de los Estados Unidos Obtuvo su Maestríaen la Universidad de Chicago y PhD en el MIT (Instituto Tecnológico de Massachussets)  ambos en Economía. El profesor Kotler ha sido el más distinguido por innumerables premios y galardones en los últimos 40 años, fue elegido Líder en Pensamiento de Marketing por la AMA en 1975 ( American Marketing Association ) volviendo a ser galardonado en 1978 con el Paul Converse Award y el Distinguished Marketing Educador Award en 1995 de la misma asociación.Doctor Honoris Causa por las universidades de Estocolmo, Zurich, Viena, Atenas, DePaul, entre otras.

Dedicado principalmente a las actividades académicas, también ha trabajado en el ámbito privado. Fundó Kotler Marketing Group (KMG) una consultora que asesora a las compañías en las áreas de estrategia, planeamiento y organización del marketing internacional. Conocido como el padre de la mercadotecnia moderna, es definido como el primer experto del mundo en la práctica estratégica de la comercalización de acuerdo al Management Centre Europe. De acuerdo con él, el marketing debe evolucionar en algo de acorde a nuestro tiempo, basado en la inmediatez de la información y la segmentación total.

David Ogilvy

David Ogilvy es uno de los nombres más famosos en la publicidad y uno de los pocos pensadores que forjaron este negocio después de los años veinte. Ogilvy fue a lo largo de su vida cocinero, vendedor, diplomático y granjero. En 1938, Ogilvy emigró a los Estados Unidos, donde trabajó en el Audience Research Institute de George Gallup, en Nueva Jersey.

En 1948 fundó la Agencia Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather con oficinas en Nueva York (que con el tiempo se convirtió en Ogilvy & Mather Worldwide), con el apoyo financiero de la agencia de Londres, Mather & Crowther.

revolucionario de la publicidad, gran impulsor de la industria tal y como se le conoce hoy. Es el fundador de Ogilvy&Mather cuya visión era que la función de la publicidad es vender, y que la publicidad de éxito para cualquier producto se basa en la información sobre su consumo.

Nigel Holmes

 Nacido 1942 en Inglaterra, es un teórico, crítico del periodismo y diseñador gráfico. Se ha aventurado en diversas expresiones artísticas como la escultura y la pintura. Nigel Holmes comenzó su carrera a principios de los años 70 como diseñador de revistas y diarios en su Londres natal, pero en 1977 viajó a Nueva York para crear el departamento de gráficos de la revista Time. Desde allí se convirtió en uno de los precursores de la infografía moderna y 16 años después creó su propia empresa, Explanation Graphics. Su estilo está basado en siluetas, líneas negras gruesas y uso muy limitado del color. Se fortaleció en la década de los ochenta cuando las primeras computadoras Mac comenzaron a llegar a las redacciones de la 

revista Time, pues según Holmes, era fácil trasferir sus trabajos en papel a la máquina. Como dueño de su tiempo el “Hombre de azul”, asevera que trabaja de mañana, y ha dado servicio a firmas de la talla de Apple, Sony, Nike o Visa. Fue a la universidad en Inglaterra y estudió diseño, sin embargo, hoy cuenta con una maestría en Ilustración por la Royal College of Art de Londres.

                           Yugo Nakamura

A parte de ser diseñador, también se desempeña como ingeniero y director creativo apasionado para la exploración de diversas formas de interacción en ambientes digitales interconectados. Es apodado como Yugop o el Genio del Flash. Estudió ingeniería, arquitectura y el paisaje del diseño, en Tokio, Japón. Después de graduarse, trabajó como ingeniero especializado en diseño de puentes. Pero eso quedó en el pasado, pues ahora dedica todo su talento en el diseño de la interfaz con los grandes firmas arquitectónicas niponas. Su obra es la adaptación de un mundo inundado de cálculos que se ejecutan en una escala masiva. De esa manera ha logrado expresar diversos mensajes, tan complejos como del medio ambiete. El movimiento, la naturaleza y los números son los factores que rigen sus diseños, cosa que para la Web, es un gran avance. Sus trabajos comerciales han recibido numerosos premios internacionales, entre ellos Cannes Lions, One Show, Premio Clio, y NY ADC. A sus 43 años, es uno de los principales diseñadores de Japón, que está siendo reconocido cada vez más de todo el mundo. “Lo que yo quiero hacer es crear un desorden el mis diseños partiendo de la falta de la lógica simple en las cosas”, confianza en entrevista para medios japoneses.

Stefan Sagmeister

Es de esos genios del arte que se pueden dar el lujo de descansar un tiempo cada siete años. Lo hace para montar un laboratorio y comenzar a crear y estudiar nuevas cosas. Stefan Sagmeister no se preocupa en lo absoluto cuando rechaza las ofertas de sus clientes, pues ese tiempo, afirma, es esencial para adentrarse en diversas expresiones artísticas como la música, la fotografía, el cine, etc. “He visto películas que me han conmovido, he leído libros que han cambiado mi modo de ver las cosas y he escuchado música que ha influido en mi ánimo. Nuestro objetivo será llegar al corazón de la gente con el diseño”, declara a su público durante una conferencia. Para los expertos, el portafolio de este austriaco de 51 años, es una caja obras que se han atrevido a rebasar las estructuras convencionales. El motor de su trabajo, es tratar de llegar “al corazón de los espectadores”. Incluso asegura que su estilo no surge del ojo del diseñador, sino de una visión más allá. Estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena. Gracias a una beca logró ingresar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a China para trabajar en las firmas Leo Burnett y Tibor Kalman. Finalmente decidió abrir su estudio donde ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori.

David Carson

Es para muchos como el chico malo del diseño. El hombre ingobernable o el radical. Arriesgado y siempre polémico. Pero un gran artista, así lo distinguen sus críticos. Nació en 1956 en Texas, Estados Unidos. Es licenciado en Sociología y surfista profesional. Casualmente, tomó un curso de diseño de dos semanas cuando era un adolescente y desde entonces ha trabajado en ello. Sus trabajos más famosos fueron resultado de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding, Musician, Beach Culture, Surfer, Ray Gun. En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre algunos de sus clientes están: Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft. Las piezas que tiene han sido juzgadas como “ilegibles” y sin “estructura”; en cambio, hay quienes aseguran que sus diseños son más que obras de arte y no de diseño cuya función principal es comunicar. Pero ese es el estilo que lo caracteriza por lo cual es uno de los más cotizados en EU. Los símbolos son los elementos de donde nace su instinto a la hora de comunicar. Aunque a veces utiliza la tipografía sobria combinada con imágenes explosivas.

Alex Trochut

Se dice que este hombre lleva el diseño y la tipografía grabados en el ADN. Y es que su abuelo, Joan Trochut, al que por cierto nunca conoció, fue un respetable tipógrafo allá por los años cuarenta. Sus creaciones conocidas internacionalmente han catapultado al joven diseñador gráfico catalán hasta convertirlo en toda una referencia en la materia, en Europa. Trochut nació en Barcelona. Estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño Elisava, y empezó a trabajar como diseñador e ilustrador freelance a escala mundial. “De niño ya consumía mucha imagen, pero no entrené demasiado la mano, fue de adolescente cuando pude dar cabida a algo creativo”. Era una cuestión de necesidad “la de poder expresarse” afirma. Alex reconoce que esas ganas de expresarse le llevaron a pensar en el diseño gráfico como vía de escape “no era mucho de estudiar” así que vio en el diseño gráfico un filón donde “dar cabida a las inquietudes que tenía”, afirma al diario español El Mundo. Entre sus clientes más destcados se encuentra: Nike, The Rolling Stones, Nixon, Brittish Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-Format, Wieden + Kennedy, Saatchi and Saatchi, BBH y Fallon, entre otros. Sus diseños están cargados de una tendencia minimalista, tiene trazos elegantes, detallados, a tal grado de transmitir indulgencia. La tipografía mezclada con otros elementos es algo que siempre destacará en su trabajo.

Milton Glaser

El intelecto de Milton lo ha convertido en uno de los diseñadores más importantes de los Estados Unidos. Fue co-fundador de Pushpin Studios, y creó la reconocida revista New York Magazine junto con Clay Felker. Se asoció con Walter Bernard en WBMG, en donde rediseñó periódicos como The Washington Post, La Vanguardia y O’Globo. Su talento ha sido expuesto en diversas galerías y colecciones permanentes fuera de EU. Según el artista, sus diseños no se aferran a un estilo fijo, pero en general, se caracterizan por ser directos, simples y originales. Una de sus creaciones más emblemáticas es el famoso logotipo: I Love New York (INY). Glaser nació en 1929. Estudió con el pintor Giorgio Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de la práctica ética del diseño. Pese a su edad, sigue produciendo obras en muchos campos del diseño contemporáneo. Su obra ha sido catalogada como una profundidad de comprensión y pensamiento conceptual, combinado con una gran riqueza del lenguaje visual, altamente inventiva e individualista. Fue educado en la Escuela Superior de Música y Arte y en la Escuela de Arte de Cooper Union en Nueva York; a través de la beca Fulbright, logró entrar a la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. 

Dr. Alderete

Es unas de las leyendas de la ilustración y diseño en América Latina. Su imaginación ha formado parte de la portada de muchos discos de grandes músicos. Su afición por la lucha libre acompaña sus trabajos. Nacido al sur de la Patagonia, Jorge Aldrete a sus 18 años emigró a Buenos Aires para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y de ahí a México, donde lleva viviendo los últimos 15 años. Este artista asegura que su estilo no es una limitación, si existen algunas tendencias que le parezcan atractivas va sobre de ellas. Explica que muchas de sus creaciones surgen de la fantasía, aunque también ha realizado dibujos relacionados con personas reales. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros. Y su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo. Ha colaborado como animador independiente para varias televisoras como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Ha lanzado proyectos alternos, como una disquera, la publicación de libros y una tienda virtual.

Alejandro Magallanes

Es uno de los artistas más sólidos de México. Su trabajo ha ilustrado decenas de libros para la editorial Almadía, carteles de conciertos, y algunas marcas. Comenzó a diseñar desde su infancia, pero fue hasta la universidad donde fortaleció su técnica e interés. “Cuando crecí y encontré una profesión que tenía que ver con imágenes y con letras, pues me dije: ¡Maravilloso! Empecé trabajando para comisiones de derechos humanos y para universidades. Actualmente me gusta pensar que no tengo clientes sino cómplices, porque siempre he sentido una libertad inaudita a la hora de crear”, dijo en una conferencia de prensa. Sus ilustraciones son criticadas como “infantiles”, pero él asegura que es parte del estado más puro de la expresión gráfica, que puede ser entendida por cualquiera, como un lenguaje universal. Por eso sus trazos son simples, haciendo referencia al origen de las cosas, sin distracciones, sin excesos. Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP). En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, entre otros. Obtuvo la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.

Andreas Preis

Pese a su corta edad, su nombre ha comenzado a ganar terreno en Alemania y en otros países europeos. Es un ilustrador y diseñador gráfico de Berlín, de esos que nacen con un don: el del arte. Desde pequeño siempre supo que era visualmente creativo, y también supo que quería ser un pintor sin un jefe que lo estuviera molestando. Dice que es “un diseñador más de Alemania”, pero lo cierto es que durante los últimos años empresas como Adidas, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, Digitalarts, ESPN Classic, entre otras firmas lo han ido a buscar para que sea el autor de sus nuevas campañas. Su estilo se caracteriza por plasmar con aerosoles y acrílicos retratos de personas y animales. Traza líneas y las encima, abusa de ellas y combina figuras geométricas con irregulares. “Al final, todo te inspira. La naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet … y algunos otros artistas”, dice Andreas Preis en su sitio Web. Narra que todas sus piezas son obras de arte porque las dibuja y luego las escanea para trabajar digitalmente en ellas.

storm 

thorgerson

Considerado por muchos como una de las mentes más creativas del Reino Unido,  El diseñador gráfico, conocido por haber creado algunas de las portadas de los álbumes del grupo Pink Floyd, como “El lado oscuro de la luna” (“The Dark Side of the Moon”), inició su carrera con el grupo de diseño británico Hipgnosis, fundado en los pasados años sesenta, y el estilo de sus creaciones lo convirtieron en un artista destacado de su tiempo. Además de su trabajo con Pink Floyd, Thorgerson colaboró en las portadas de otras importantes agrupaciones y músicos como Led Zeppelin, Peter Gabriel, Phish, Styx, The Cranberries y Muse, entre otros. Muchas de sus creaciones tienen elementos del surrealismo, tanto que su mirada ha sido comparada por algunos críticos con la de Salvador Dalí.
Thorgerson falleció el pasado 18 de abril, víctima de cáncer.